Цвет как образ жизни

В мире современного искусства крайне мало художников, чьё творчество лишено внешней мотивации. Нина Миндадзе — одна из них. Свой материал в журнале о современном искусстве Fatalísima ей посвятил куратор и критик из Коста-Рики Луис Фернандо Кирос Вальверде. В статье «Нина Миндадзе: абстракция, пространство цвета, мировоззрение» он рассказывает, чем его поразила художница из России.

В первую очередь Луиса Фернандо восхитило полное отсутствие формального подхода и механических повторений. По его мнению, каждая графическая форма и цветовое сочетание в её живописи — это результат наблюдения, переживания, живого чувства.

Удивила критика и глубокая связь творчества Нины с русским авангардом начала ХХ века, в первую очередь – с «органическим» направлением в творчестве учеников Михаила Матюшина (русский художник, музыкант, теоретик искусства, один из лидеров русского авангарда первой половины ХХ века. – Прим. ред.).

Её работы ассоциируются также с французской школой живописи, с представителями Нью-Йоркской школы, в частности, с Элен Франкенталер (американская художница-абстракционистка. – Прим. ред.), с искусством художников-абстракционистов из Сент-Айвс, но при этом воспринимаются как полностью самобытные, концептуальные и крайне современные по содержанию и живописному языку, полностью лишённому каких-либо заимствований.

Область интересов Нины — раскрытие выразительных свойств цвета при помощи любых форм и материалов. Как сложившийся автор она тяготеет к ультраминимализму, образной, метафизической абстракции, где каждая работа — отдельный процесс, имеющий как внутренний, так и внешний источник. Деликатную, утончённую, но предельно интенсивную палитру Нина создает различными, часто минимальными средствами, формируя при этом живое цветовое пространство, непосредственно воздействующее на чувства зрителя.

Крайне интересными показались Луису Фернандо эксперименты Нины с асемическими символами, сочетанием аналогового и цифрового изображений, её наблюдения за жизнью цвета на разных материалах, носителях, объектах и в пространстве.

«Это лепесток цветка, который сотрясает ветер, или сердце, бьющееся с огромной силой, которое напоминает нам о существовании любви! Красивая работа, Нина, браво!» — таким оказался отзыв Луиса Фернандо на одну из работ, опубликованных в интернете, которые и побудили его к написанию статьи.

Живопись Нины показалась критику интересной не только сама по себе, но и в контексте современной художественной жизни Коста-Рики и Мезоамерики, и куратор пригласил мастера поучаствовать в нескольких проектах. Работа Нины открывала раздел современной абстракции в каталоге проекта «Земля и современное искусство», отражающего взгляд художников на красоту планеты и проблемы экологии. В проекте «Камни, стволы и корни» Луис Фернандо опубликовал работы Нины из серий «Уральские самоцветы» и «Кора Земли», а «Океан» и «Саргассум» стали частью проекта «AguasAGUASAguas», посвященного водной среде.

То, что Нина может передать в своей живописи языком цвета и формы,-   тонкие процессы, связанные со временем и пространством, глубокие ощущения, метафизику окружающего мира, - часто вызывает восхищение у людей, связанных с творчеством.

«Простая в своей сложности. Расплывчатая в своей кристальной резкости. Лучше смотреть на неё не глядя. Как будто бы она была здесь вечно», — так описывает одну из её работ поэт из Калифорнии Карл Эмерих.

В живописи Нины Миндадзе прослеживается глубокая и интересная связь между восточной каллиграфией и западной абстракцией, концептуальным мышлением и дыханием, гестуральностью в традиционной живописной манере и движением в action paint (живопись действия).

Но главное, что отличает её творчество от произведений многих художников, работающих в этих направлениях, - это то, что живопись Нины считывается непосредственно, не требует интерпретации или осмысления, это чистый цвет, форма и ритм, воздействующие на чувства зрителя и вызывающие эмоциональную реакцию. Вы можете в любой момент почувствовать её работы вне каких-либо концепций, естественным образом воспринять их на уровне ощущений и полюбить их, если они окажутся вам близки.

К творчеству Нины проявляют интерес люди с Востока и Запада. В результате неформального общения постепенно сформировался круг художников-единомышленников из разных стран, что позволило провести групповые выставки, связанные с абстракцией и смежными направлениями: каллиграфией, асемическим письмом. И даже расширить границы для выражения своих идей при помощи новых областей, связанных с техниками современного искусства – от принтов до перформансов, включающих танец, музыку и видео.

На «Первой московской выставке абстрактной каллиграфии» в Зверевском центре современного искусства и выставке «Абстракция: границы владений» в Московском государственном музее «Дом Бурганова» (в рамках акции «Ночь музеев Москва») были представлены работы Нины и её друзей-художников из одиннадцати стран, связанных общим направлением в творчестве: синтезом асемического письма и лирической, гестуральной абстракции, экспериментами по работе с цветом и формой в аналоговой и цифровой среде.

Хиссаши Ямамото, каллиграф и организатор регулярных фестивалей ART SHODO (Япония) пишет о творчестве Нины Миндадзе так: «В ее работе много тайного. Почему она делает так? Но ответа нет. И это очень хорошее чувство. Это жизнь. Это дух. Потому что она рисует так, как чувствует, и никто не может найти причину. Как мы не можем понять, почему птицы поют, так мы не можем понять, почему она это делает».

Нина считает, что эмоции и чувства человека и удивительные процессы, происходящие вокруг нас в природе, требуют особого языка, поэтому в каждой своей работе она создаёт новый образ как результат поиска идей и пластических приёмов.

Луис Фернандо Кирос Вальверде говорит про Нину и её творчество: «Есть вещи в искусстве, которые не могут быть выражены иначе».

Взаимосвязь процессов, которые происходят в окружающем нас мире, и чувств, которые они вызывают, - всё это находит отражение в работах Нины Миндадзе, оставляющей зрителю, как и вдохновившие её художники «органического»  направления, полную свободу для восприятия и интерпретации. И в своих новых проектах она намерена продолжать развивать идеи авангардистов, в начале ХХ века заложивших основы художественного языка, ставшего нормой для современного искусства.