Камера, мотор!

В № 9 (766) газеты «За рубежом» за 1975 год была опубликована статья «Увлечение, ставшее профессией», в которой описывалось, как люди, владеющие рабочими специальностями, находили свое призвание в кинематографии.

«В Западной Германии известны случаи, и их становится всё больше, когда рабочие, посвящавшие свой досуг, в частности, кинолюбительству, неожиданно открывали благодаря этому своё истинное призвание. И многие из них весьма успешно работают сейчас режиссёрами в кино или на телевидении» – так начинался материал. 

Среди тех, кто сменил прозаическую профессию на более творческую, оказался, например, Кристиан Цивер, который раньше работал электротехником, а также Инго Кратиш – он оставил должность слесаря-ремонтника.

«Примечательно, что все они, работая на производстве, были активистами в профсоюзе и сейчас остаются верными делу рабочего класса, посвящая своё творчество исключительно рабочей тематике», – описывал автор основную тему в фильмографии режиссёров, которые пришли в кинематограф с предприятий.

Одним из героев публикации также стал 26-летний режиссёр Дитер Кестер, который «ещё совсем недавно был телеграфистом в Киле, а теперь он уже выпускник института кино- и телеискусства». В своем первом фильме Кестер рассказал историю любви студента профессионального училища. Вместе с тем в ленте была и другая повествовательная линия: «Прежде всего лента с документальной достоверностью вскрывает недостатки в системе профессионального образования Западной Германии, способствующие отчуждению в среде учеников».

Производство кино было недешевым процессом, позволить себе съемки в дальнейшем могли только крупные студии. Однако все изменилось с появлением лёгких портативных камер. Они расширили границы творчества: с их помощью можно было уже работать вне пределов кинокомплексов, тогда как громоздкое съемочное оборудование сделать этого не позволяло.

Революцию в кинематографе в середине прошлого века совершили французы со своей «новой волной». Одним из главных отличий избранного ими направления стал отказ от устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съёмки и от предсказуемости повествования, которые были характерны для коммерческого кино. В этом мастерам в том числе помогли ручные камеры: с их помощью можно было свободно снимать фильмы на улице.

Среди режиссёров, чьи фамилии сегодня известны на весь мир, есть немало тех, кто не получал профильного образования, но все-таки сумел снискать себе славу. Квентин Тарантино, например, перед тем как стать автором блокбастеров, работал в видеопрокате. Это наверняка помогло ему в режиссёрском деле: так молодой человек смог сформировать свою насмотренность и понять, какие фильмы особенно интересуют зрителей.

Режиссёр Джеймс Кэмерон, который записал в топ-5 самых кассовых фильмов в истории сразу три своих работы («Титаник» и обе части «Аватара»), тоже не имел никаких «корочек». Он работал водителем грузовика, уборщиком и токарем. В свободное время – посещал киноархив Южнокалифорнийского университета, где самостоятельно изучал технику спецэффектов в кинематографе. Затем Кэмерон уволился, занял денег и снял в 1978 году на любительскую видеокамеру свой первый фильм «Ксеногенезис» (Xenon Genesis).

На ручную камеру (но не Кэмероном) был снят и хоррор, который стал одним из самых успешных фильмов по соотношению затрат и сборов. «Ведьму из Блэр» мир увидел в 1999 году. Это была лента, не похожая на другие фильмы того времени. Она стала не только триумфатором фестивалей и одним из самых страшных хорроров на тот момент, но и прародителем нового жанра – «найденной плёнки». Да, работали над фильмом кинематографисты, однако их проект показал: создать кассовый фильм можно, даже не имея для этого профессионального оборудования и внушительного бюджета.

В 2022 году на YouTube появился короткометражный фильм ужасов по известной в интернете крипипасте (страшной городской легенде) о Закулисье (The Backrooms). На момент написания этого текста он собрал почти 54,5 миллиона просмотров. Его режиссёром стал 16-летний Кейн Парсон. Молодой человек уже успел снять ещё несколько короткометражек и сейчас работает над полнометражным фильмом по этой вселенной для известной в кругах любителей авторского кино студии A24.

С прогрессом видеотехники и развитием интернет-платформ возможностей для съемки кино на любительском уровне стало еще больше. Новые подходы к созданию фильмов отмечают на фестивалях, число которых тоже заметно выросло. Есть, к примеру, отдельные смотры для тех, кто снимает кинокартины на телефоны (на телефонах их, кстати, можно и монтировать). Существуют конкурсы для кино или анимационных работ хронометражём до одной минуты.

Доступность технологий позволила развивать и другие жанры. В 2010-х годах, когда распространение компьютеров, мобильных устройств и интернета стало оказывать всё большее влияние на повседневную жизнь, кинематографисты обратились к такому формату кино, как скринлайф. Это фильмы, действие которых в основном или полностью развивается на экране компьютера. В России в таком жанре работает режиссер Тимур Бекмамбетов.

Для создания фильмов сегодня даже не обязательно иметь камеру: люди научились снимать кино…внутри видеоигр. Жанр «машинима» получил свое распространение в начале нулевых. Автор, работающий в этом направлении, в качестве актеров использует игровых персонажей. Им он задает нужные движения, а после использует программу для записи видео с экрана, сопровождает все действия заранее записанная речь. Заниматься таким творчеством можно даже без опыта работы в киноиндустрии.

Сергей Меляхов

В иллюстрации использовано  фото с сайта https://unsplash.com/ и фото из архива редакции