«Скромный», «поэтичный», «мягкий», «замкнутый» — эпитеты, которыми описывают Эриха Хеккеля (1883–1970), кардинально отличаются от того, как обычно характеризуют Эрнста Людвига Кирхнера, пожалуй, самого яркого и широко известного из основателей немецкого объединения экспрессионистов «Мост» (Die Brücke).
Если жизнь
Кирхнера была отмечена драматизмом, наркозависимостью и душевной болезнью, то в биографии
Хеккеля, как писал в 2009 году историк искусства
Ханс Иоахим Мюллер,
«нет ничего, что делало бы ее занимательной: никаких скандалов, наркотиков, рекордов на арт-рынке, никаких любовных драм».
При этом творчество
Хеккеля по смелости и радикальности как минимум не уступает творчеству других участников
«Моста» и заслуживает более пристального внимания, чем ему отводится в наши дни. Но если
Кирхнеру в последние годы посвятили десятки музейных выставок, то открывшаяся этой осенью экспозиция
Хеккеля в нью-йоркской
Новой галерее стала его первой музейной выставкой в
Америке.
Эрих Хеккель был деловым мозгом группы
«Мост», основанной им в 1905 году в заброшенной обувной мастерской вместе с
Кирхнером,
Карлом Шмидтом-Ротлуфом и
Фрицем Блейлем, с которыми он изучал архитектуру в
Дрезденском техническом колледже. Он играл ключевую роль в организации выставок, в том числе 1906 года в помещении дрезденского завода по производству ламп и их первого музейного показа, состоявшегося в
Музее Фолькванг в
Хагене в 1907 году.
«Хеккель был не таким самоуверенным, как Кирхнер (который был на три года старше), но тем не менее именно он являлся движущей силой группы, — пишет
Джилл Ллойд в каталоге выставки. —
Он вкладывал всю свою колоссальную энергию и весь талант в то, чтобы объединять людей, и превратил это объединение из юношеской мечты в стабильно функционирующую высокоэффективную платформу для продвижения искусства».
Работы
Хеккеля всегда были в коллекции
Новой галереи: основатель музея
Рональд Лаудер получил свою первую картину его авторства,
«Купальщицы в пруду» (1909), в подарок на 21-летие от матери, косметического магната
Эсте Лаудер. По словам куратора
Дженис Стэггс, подготовившей выставку совместно с
Рене Прайс, на решение музея показать произведения художника отдельно от его товарищей по объединению повлиял успех выставки
«Мост», прошедшей в 2009 году.
Его черно-белые ксилографии, созданные в ранний период «Моста», динамичны и энергичны, а картины, как подчеркивает Стэггс, демонстрируют подход к цвету, свободный от ограничений, которые нередко встречаются у художников, получивших формальное образование (практически самоучка, Эрих Хеккель не был скован рамками академизма и традиции).
В экспозицию вошло около 40 работ, созданных с 1905 по 1920 год. Наряду с картиной
«Купальщицы в пруду» особое внимание привлекает крупноформатный триптих
«К выздоравливающей женщине» (1912–1913) из
Художественных музеев Гарвардского университета. Палитра этого произведения более темная, характерная для творчества
Хеккеля после переезда
«Моста» в 1911 году в
Берлин.
Объединение
«Мост» распалось в 1913-м из-за конфликта, спровоцированного выходом написанной
Кирхнером «Хроники художественной группы "Мост"», в которой автор преуменьшил роль
Хеккеля. Ксилография
Хеккеля «Двое мужчин за столом» (1913), предоставленная на выставку
Метрополитен-музеем, основана на сцене спора из романа
Достоевского «Идиот», но внешнее сходство ее героев с обоими художниками отражает напряжение в их отношениях.
Кэтрин Хикли,
The Art Newspaper Russia
Иллюстрация: «За рубежом», Wikipedia