Застенчивый режиссер

Мировую известность получила творчество выдающегося японского режиссера Акиры Куросавы. Высокий гуманизм и социальная направленность, лиричность образов и динамичность действия ставят его фильмы в число лучших кинематографических произведений современности.

Главным героем фильмов Акира Куросава часто выступает актер Тасиро Мифунэ. В образах, воплощаемых Мифунэ на экране, нетрудно различить черты, присущие самому режиссеру.



В представлении японцев образ настоящего мужчины всегда наделен в какой-то степени определенной застенчивостью. Так, например, очень выразительна в этом отношении одна из сцен фильма «Красная борода»: герой фильма — мужественный хирург, — справившись с дюжиной негодяев, застенчиво улыбается зрителю после победы. Застенчивость такого рода всегда присутствует в насыщенных до предела действиям фильмах Куросава и рассматривается как выражение духа Куросава.

Когда французский киножурнал «Кайе дю синема» задал Куросава вопрос: «Кто вы, реалист или романтик?» — тот ответил: «Я сентиментальный человек».

Куросава не может не любить людей, но любит он их не в открытую, а застенчиво и робко. И именно нежность и мягкость – основа его динамичных фильмов. Динамика действия и нежность внешне вроде бы противостоят друг другу, но в картинах Куросава они всегда нераздельны.

Кинематографическая карьера Куросава началась в 1942 году, когда он написал свой первый сценарий и поставил фильм «Сага о дзюдо». В течение следующих 24 лет он поставил 24 кинокартины.

Фильм «Расёмон», завоевавший главный приз на международном кинофестивале в Венеции в 1950 году, принес режиссеру мировую славу. С тех пор Куросава стал одним из ведущих кинорежиссеров мира.

Куросава от природы одарен необыкновенным талантом киновидения и искусством достигать на экране непревзойденной фотогеничности. Пожалуй, впервые особенно ярко это выразилось в фильме «Семь самураев». Потом он ставит «Скрытую крепость» — свой первый широкоэкранный фильм. Закончив эту картину в 1958 году, Куросава с удовлетворением заявил: «Стандартный экран слишком мал, чтобы на нем можно было что-нибудь выразить. Я — за широкий экран».


Созданные Куросава сцены свободны, необычайны и фотогеничны. Те, кто побывал на студиях, где работает Куросава, знают, с какой страстью, отдавая всего себя, он добивается, чтобы исполнители играли именно так, как хочется ему, чтобы художественное оформление полностью отвечало его замыслу.

Фильмы Куросавы захватывают нас как увлекательнейшее зрелище, и вместе с тем в них всегда бывает затронута социальная проблема, находящаяся в данное время в фокусе общественного внимания. Так, фильм «Икимоно-но кироку», хотя и был неудачным, был закончен как раз тогда, когда кампания за запрещение ядерного оружия была в полном разгаре.

Характерный для Куросавы журналистский подход к явлениям нередко играет важную роль при создании фильма, составляя лейтмотив его содержания. Мы часто были свидетелями так называемых экспериментальных течений в развитии кинематографа, которые становились слишком оторванными от жизни и теряли всю свою свободу выражения.

Что же касается Куросава, то у него тоже были срывы, но величие его состоит в том, что он знает, где в работе ему нужно быть больше журналистом, чем идеалистом.

Если даже он совершает ошибку, то его талант и способности журналиста подсказывают ему, как избежать провала. Это качество и дало ему возможность стать одним из самых крупных режиссеров в истории кино.

---

«Нью Джапан», Токио
Иллюстрация: «За рубежом», Leonardo.ai