Уникальный почерк Виейры да Силвы

Португальская художница Мария Элена Виейра да Силва в разные периоды черпала вдохновение в кубизме, футуризме и средневековых фресках, балансируя на стыке абстракции и фигуративности.

В Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции открылась большая ретроспектива португальской художницы-абстракционистки Марии Элены Виейры да Силвы (1908–1992), которая осенью отправится в Музей Гуггенхайма в Бильбао. Во Франции (где в позапрошлом году другая ее ретроспектива побывала в Марселе и Дижоне) художница хорошо известна, а в Португалии вообще имеет статус национального достояния, в остальном же мире о Виейре да Силве начали забывать. «Многим зрителям еще предстоит заново открыть ее для себя, — говорит куратор выставки Флавия Фриджери из лондонской Национальной портретной галереи. — Очень многое из того, что делала художница, и многие темы, которые она исследовала, по-прежнему актуальны».



«Анатомия пространства», в которую вошло около 70 произведений из государственных и частных собраний со всего света, прослеживает эволюцию визуального языка Виейры да Силвы в хронологическом порядке. Художница черпала вдохновение не только в кубизме и футуризме, но и в средневековых фресках, и мы видим, как от исследования движения в пространстве в таких работах, как «Колода карт» (1937) и «Балерина» (1948), она переходит к изображению реальных и воображаемых городских пейзажей. Особое внимание уделяется тому, как на ее творчество повлияли годы учебы, проведенные в Париже, и травмирующий опыт жизни в изгнании в Рио-де-Жанейро во время Второй мировой войны, куда она бежала вместе с мужем, венгерским художником Арпадом Сенешем.




Тот факт, что выставка открывается разделом, посвященным отношениям Виейры да Силвы с Сенешем, диссонирует с ее нетипичной биографией. Менее успешная художественная карьера супруга дополняла, но никогда не затмевала ее собственную. История Марии Элены Виейры да Силвы, как подчеркивает куратор, «диаметрально противоположна историям, которые мы привыкли слышать о художниках-женщинах». В числе прочего она довольно рано добилась признания. Пегги Гуггенхайм включила ее в выставку «31 женщина» в 1943 году, а Хилла Ребай в 1937 году купила по поручению Соломона Гуггенхайма ее «Композицию» (1936).

Сама художница говорила, что она «человек мастерской»: мастерская служила ей не просто техническим ресурсом, но и своеобразной матрицей для размышлений об архитектурном пространстве, лежащем в основе ее творчества. По словам Флавии Фриджери, тот факт, что выставка открывается параллельно с Венецианской архитектурной биеннале, — удачное совпадение. «У нее было обостренное понимание того, что значит ощущать город: и как пространство, внутри которого вы находитесь, и как мысленную проекцию множества маршрутов, которыми вы можете пройти, различных способов, которыми вы можете с ним взаимодействовать», — рассказывает куратор.

---

Флоренс Холлетт, The Art Newspaper Russia
Иллюстрация: «За рубежом», Wikipedia Commons