Несмотря на то, что на 45 ММКФ приз за лучший короткометражный фильм получила очень симпатичная китайская лента «Всё», нам не меньше понравилась ещё одна короткометражка из Поднебесной «Остров мёда» о непростых взаимоотношениях отца и дочери, развивающихся во время пандемии. Мы поговорили с режиссёром и сценаристкой «Острова мёда» Чжоу Янь о специфике нынешнего китайского кинопроизводства, почему она считает проведение ММКФ подвигом и трудно ли снимать в своём фильме собственную дочь.
- Насколько мне известно, вы начинали как сценарист…
- Да, я окончила литературное отделение института кинематографии, но сразу после выпуска я начала снимать документальные фильмы. Потом я работала ассистентом известных китайских режиссёров, например, у Цзя Чжанкэ на фильмах «Город 24» и «Любовь на Реке». С тех пор я работаю в этой сфере и считаю, что мне повезло, потому что я стала кинематографистом после практики у настоящих профессионалов, а не теории. Так, 10 лет назад я начала снимать собственные короткометражки. Но последние 3 года у нас была пандемия, и это стало большим ударом для китайской киноиндустрии.
- Сколько киношкол сейчас в Китае?
- В последнее время их стало очень много, практически в каждом крупном городе есть киношколы, но самая известная – Пекинская.
- Принимает ли государство участие в обучении кинематографистов?
- Да, особенно за последние пять лет китайское правительство сделало большие инвестиции в развитие кинообразования, и сейчас почти во всех творческих вузах Китая есть факультеты по обучению любым профессиям в кино. И государство принимает участие во вложении средств в создание фильмов, но это касается коммерческих картин. К сожалению, авторское независимое кино редко финансируется государством. Стоит добавить, что после пандемии практически в каждой провинции появились определённые фонды, которые участвуют в финансировании кино, но для того, чтобы получить эти деньги, режиссёру нужно найти очень влиятельного продюсера со связями.
Несмотря на то что у нас в Китае очень много молодёжных организаций, занимающихся кинематографом, я лично очень пессимистично смотрю на будущее артхаусного кино. Но я верю в силу искусства, в то, что его огонь никогда не погаснет, для этого нам нужно приложить усилия, чтобы не забывать о нём и поддерживать его. Я имею в виду именно авторское кино, а не коммерческое. У популярных фильмов своя логика развития.
- Вы снимаете фильмы специально для фестивалей? В России у короткометражек только один путь – это засветиться на узкоспециальных смотрах, вроде ММКФ.
- Я первый раз участвую в Московском кинофестивале, но раньше я участвовала в нескольких смотрах, например, в Берлине. И мне кажется, что для вас это большой подвиг – организовать такое мероприятие во время трудных внешних взаимоотношениях вашей страны со многими другими государствами.
- Смотрите ли вы работы других режиссёров и своих конкурентов по конкурсу короткометражного фильма Московского кинофестиваля?
- К сожалению, я успела посмотреть только те работы, которые были представлены в одном блоке со мной: российскую и французскую картины. Короткий метр – это очень интересный жанр, который позволяет за небольшое время раскрыть глубину персонажей и авторскую идею. И он специфичный с точки зрения национальности, он отражает национальную культуру его создателей. Таким образом, у нас в нашем блоке получился такой кроссовер из китайских, французских и российских культурных особенностей, и это прекрасно.
Вот, например, мне кажется, что европейскому зрителю будет нелегко считать то, что я хотела сказать этой лентой. Мой фильм одновременно очень простой и очень «китайский». То есть я имею в виду то, что эмоции и чувства переданы довольно необычно, по сравнению с фильмами моих европейских коллег.
- Как долго вы работали над ним?
- Когда я снимала «Остров мёда», у нас в Китае только-только сняли ограничения после пандемии, поэтому мы работали в непростых условиях. У меня дома гостил мой друг, и мы придумали с ним этот фильм. Я долго думала об этой картине, долго к нему готовилась, вдохновением для меня послужило творчество Вирджинии Вульф. Хотя идея этого фильма простая, но я работала над ней 10 лет, вложила в него те изменения и созревания меня как творческого человека во время подготовки к нему.
- То есть вы занимались «Островом мёда» 10 лет?
- Нет-нет. Конкретно этот фильм, мы снимали быстро. Я имею в виду то, что я думала над тем, чтобы снять кино, вдохновлённое творчеством Вирджинии Вульф, около десяти лет, но сам сюжет появился довольно быстро.
- Мне импонирует стиль вашего фильма: неспешный, камерный… Я поэтому и переспросил, неужели такое маленькое 20-тиминутное кино можно обдумывать десятилетие?
- Мне очень нравятся слова режиссёра Криса Маркера, который сказал, что короткий метр – это не компьютерное приложение для создания полного метра. Так не работает. Из маленького фильма не получится большой, и наоборот. Я думаю, что короткий метр – это очень свободный жанр. Мне хотелось бы, чтобы короткометражки снимало как можно больше молодых режиссёров. И даже не обязательно профессионалы, потому что у «самоучек» развязаны руки и они готовы больше экспериментировать.
- У вас играет девочка-подросток, как вы проводили кастинг?
- Мне было и просто, и сложно одновременно, потому что это моя дочь. Так как она во время съёмок у неё как раз был переходный возраст, то она отторгала многие мои решения и предложения. А актёр, который сыграл её отца, Чжи Ван Юй, - это мой хороший друг и известный в Китае артист. Я старалась так выстроить съёмочный процесс, чтобы они проводили больше времени вместе не только потому, что им надо было играть родственников, но и потому, что Ван Юй – очень опытный актёр, он умеет вовлекать окружающих в процесс и незаметно научить чему-то непрофессионала. Он может заслужить доверие со стороны ребёнка.
Например, в эпизоде, где отец ругает свою дочь, артист думал, как это убедительно сыграть и в то же время не испортить отношения с девочкой. И у нас всё получилось из-за мастерства артиста: он уважает чувства партнёра по площадке и проводит чёткую грань между актёрской игрой и реальностью. Я думаю, что даже когда ты снимаешь такую простую и одновременно сложную работу, необходимо, чтобы на площадке работали профессионалы высокого уровня, это очень важно для результата и на площадке, и уже потом на экране.
На фото кадр из фильма «Остров мёда»
В иллюстрации использовано изображение автора Yaroslav Samoylov (CCBY3.0) с сайта https://thenounproject.com/ и фото с сайта https://unsplash.com/
Марсоход Perseverance обнаружил внутри марсианской породы зелёные пятна.
Бразилия отказалась участвовать в глобальном проекте Китая «Пояс и путь».
В Соединенных Штатах нашли партитуру прежде неизвестного вальса Фредерика Шопена.
Интервью со специалистом по бизнес-коммуникациям между Россией и Африкой Луисом Гоуендом.
Интервью с преподавателем Гулистанского государственного университета (Узбекистан), литературоведом Рафаэлем Ахмедовым.
Интервью с филологом, критиком и куратором Алексеем Масаловым.
Интервью с нигерийским художником Беном Ибебе.