Живой звук

Основатель проекта Cinematica, который создает музыку для кино и театра, композитор и пианист Глеб Андрианов не боится искусственного интеллекта. До недавнего времени он считал себя «аналоговым человеком в цифровом мире» и романтизировал свой технологический эскапизм, пока не заметил, что его жизнь уже тесно связана с нейросетями, хоть он сам ими не пользуется. Тогда Глеб решил все-таки соприкоснуться с технологиями: написал с помощью ChatGPT текст и даже протестировал со своей командой инструменты для генерации музыки. Редактор SETTERS Media поговорил с Глебом Андриановым о влиянии ИИ на музыку и пересказывает его главные мысли с дополнениями.

История музыки показывает, что новые инструменты не отрицают старые, а дополняют их. Акустика не исчезла после того, как изобрели электрогитары, а классическая музыка не утратила своей ценности с приходом джаза и рока. То же самое с ИИ: он не заменит человека, а расширит его возможности. Вопрос в том, как мы будем этим новым «инструментом» пользоваться.

Можно взять, например, ИИ в соавторы, как это сделал исландский композитор и музыкант Олафур Арнальдс. Он смешивает классическую музыку и электронику и подходит к этому инновационно. Вместе с другом-программистом Олафур создал программу Stratus, которая помогает сочинять музыку. Это связка из трех пианино: на одном играет музыкант, а двумя другими управляет Stratus. Программа реагирует на сыгранный автором набросок и генерирует в ответ его продолжение. С помощью этой программы написан целый альбом Олафура — re:member.

Ценность этого сотворчества еще в том, что за ним стоит человеческая история. Олафур не увлекся ИИ на ровном месте: он прибег к этому решению после того, как попал в аварию и временно не мог играть левой рукой. Музыкант два года экспериментировал с другом-программистом, чтобы довести Stratus до ума. Сейчас он использует эти пианино и на своих выступлениях. Так как генерация не повторяется точь-в-точь, каждый лайв получается уникальным.

Нейросети также прекрасно справляются с фоновой музыкой. Это может быть как подборка в Spotify, так и полноценная генерация. Сервисов для этого уже предостаточно. Но опять же, хороший ресторан никогда не поставит на фон музыку, полностью собранную машиной. На ее месте будет арт-директор, который отвечает за то, что и как звучит в ресторане.

Заменит ли ИИ композиторов, которые создают музыку для кино? Вряд ли. Предварительный набросок, необходимый для режиссерской экспликации, действительно можно сделать с помощью нейросетей. Но финальный вариант все равно будет создавать композитор. Опять же, если речь о качественном кино.

Режиссер Гарет Эдвардс пытался сгенерировать саундтрек к своему фильму «Создатель» с помощью ИИ в стиле Ханса Циммера, и у него это получилось. Результат он оценил на «семь из десяти». А потом все же заказал саундтрек у самого композитора: «Ведь именно поэтому вы идете к Хансу Циммеру — чтобы было десять из десяти».

Циммер при этом не видит в ИИ угрозу для себя. По его словам, просто создавать музыку недостаточно: на Spotify каждый день загружаются тысячи треков, но мало какие из них действительно выделяются. К тому же сейчас нейросети для генерации музыки обучены на уже созданной музыке, поэтому это «звук из прошлого». Чтобы ИИ повлиял на развитие музыки, он должен быть «устремлен в будущее» и сгенерировать то, что мы не можем себе представить.

Благо на рынке есть компании, которые подходят к своим моделям осознанно и учитывают интересы правообладателей. Одна из таких — британская Data Mind Audio. Год назад она выпустила плагин Combobulator. Это виртуальный инструмент с моделями Artist Brains, которые натренированы на музыке отдельных артистов. Они получают 50% с продаж «своих» моделей. Это редкий пример интеграции алгоритмического творчества в экосистему авторского права, когда создатели исходного материала остаются не только источниками данных, но и полноценными участниками процесса. Остается надеяться, что примеру DataMind последуют и другие компании, а регуляторы начнут внимательнее относиться к авторским правам.

ИИ не заменит человека еще и потому, что музыка возникает из желания что-то сказать. «Это способ выразить что-то, а компьютер сам по себе не пытается ничего сказать. А если музыка не содержит в себе смысла, то это ничто», — говорит Олафур Арнальдс. И с ним трудно не согласиться.