КАК НОСТАЛЬГИЯ ПО НУЛЕВЫМ ГОДАМ ПРОЯВИЛАСЬ В ЗВУЧАНИИ И ВИЗУАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ ГРУППЫ SOUTH ARCADE
Британская альт-рок- или даже поп-панк-группа South Arcade – редкий пример молодого коллектива, который не просто оседлал волну ностальгии по нулевым, но и превратил её в устойчивую творческую систему, привлекающую новую аудиторию по всему миру. Музыканты используют эстетику Y2K (эстетика конца 90-х и начала нулевых) как основу успеха: агрессивные и плотные гитарные звуки, прямолинейность, характерная для поп-панка, элементы ню-метала и визуальная среда в стиле глитч-поп. Всё это упаковано в понятные и удобные для сегодняшнего дня форматы, которые позволяют охватить максимально широкую аудиторию с клиповым мышлением.
История группы началась в 2021 году в маленьком английском городе
Гилфорд, где вокалистка
Хармони Кавелл и гитарист
Харри Уинкс (не путать с полным тёзкой – центральным полузащитником «Лестера» и бывшим игроком сборной Англии) познакомились во время учёбы. Они оба росли на музыке популярных ню-метал-групп
Linkin Park и
Limp Bizkit, а также на песнях
Britney Spears. Это то самое контрастное сочетание, которое позже стало ключом к их собственному звучанию. Чуть позже к дуэту присоединились басист
Олли Грин и барабанщик
Коди Джонс – уже после того, как
Кавелл и
Уинкс переехали на север внутри лондонской агломерации, в
Оксфорд, став однокурсниками во всемирно известном университете.
На раннем этапе
South Arcade делали ставку на эмоциональный контакт с аудиторией и на дерзкую подачу. Это заметно в их аранжировках: песни редко перегружены деталями, держат высокий панковый темп, а ещё они почти всегда длинной в 2-3 минуты (идеальный формат для
TikTok). Этот баланс позволяет группе избегать жанровой узости – их слушают и те, кто вырос на альтернативной музыке 2000-х, и более молодая аудитория, для которой та эпоха существует скорее как визуальный миф и культурный код.
Отдельно стоит отметить визуальную и сценическую идентичность
South Arcade. Группа сознательно работает с образами раннего интернета, клипов с
MTV, глянцевой поп-культуры и цифровой кислотности. Этот визуал усиливает их музыку, что важно в эпоху, когда музыкальный проект все чаще воспринимается как мультимедийный бренд, а не просто как набор треков. Это подтверждает и
Харри Уинкс:
«Нулевые дали нам свободу смешивать жанры – мы продолжаем эту традицию, но добавляем то, чего тогда не было – современные технологии в виде новых возможностей звучания синтезаторов и других электронных инструментов».
Олли Грин также отмечает: «Мы ни в коем случае не музей нулевых и не калька успешных в прошлом музыкальных проектов, а в какой-то мере лаборатория – берем лучшее из прошлого и смотрим на то, как это звучит здесь и сейчас».
Социальные платформы сыграли в развитии британского коллектива ключевую роль – их вирусные вертикальные видео с репетиций стали первым мощным импульсом и обеспечили узнаваемость. Молодые британцы сумели поддержать интерес аудитории живыми выступлениями и стабильно высоким качеством новых релизов. Поэтому не стоит удивляться тому, что
South Arcade очень быстро нарастили свою концертную географию: за те 5 лет, что существует группа, она уже успела съездить в большой сольный тур по
США, трижды откатала концерты в
Великобритании, а еще поддержала в европейском и австралийском туре бывшего гитариста известной британской пост-хардкор- и метал-кор-группы
Attack Attack! Билмури.
Их релизы стали логичным продолжением этой общей стратегии. Первые релизы задали направление, а последующие показали, что группа окрепла и по звучанию, и по самоощущению. Дебютный EP
«2005», выпущенный 13 декабря 2024 года стал, по сути, музыкальным манифестом их эстетики. Название – прямая отсылка к году, который музыканты считают поворотным для современной поп-культуры.
Свежий EP
«Play!», который вышел совсем недавно – 28 ноября прошлого года – к данному моменту активно распространяется по всему миру, а среднее количество прослушиваний на
Spotify достигло 1,3 млн слушателей. И это феноменальный показатель для молодой группы. Самое интересное, что
South Arcade пока активно открещиваются от первого полноформатного альбома. По словам
Хармони Кавелл, «он бывает лишь раз в жизни, поэтому нужно довести его до идеала».
Поэтому 2026 год вполне может стать для этой перспективной группы прорывным. Судя по темпам выхода синглов и мини-альбомов, в наступившем году от
South Arcade можно ожидать новый EP, а возможно, и полноценный альбом ближе к концу года. И он, судя по их слаломному движению, может стать новым прорывом для группы, что даст ей возможность не только отправиться в сольные туры по
США и выступить на фестивале
Reading and Leeds Festival, но и выйти на более крупные международные площадки – от концертов в
Бразилии и
Мексике до перспективы мирового тура.
Так что
Хармони Кавелл и её коллеги по группе
South Arcade вполне могут в ближайшее время выйти на новый уровень. А 2026 год может вернуть поклонникам альтернативной музыки нулевых не только узнаваемое звучание и визуальный код, но и подарить её современное переосмысление.
Артур Галоян
Иллюстрация: «За рубежом», Leonardo.ai