Цифровые NFT VS традиционное искусство

Цифровые NFT VS традиционное искусство

В течение многих лет традиционное искусство завораживало людей своей красотой и богатой исторической ценностью. Эти произведения искусства высоко ценились как художественные шедевры и инвестиционные активы, олицетворяя собой уникальные объекты, которыми можно было владеть и экспонировать в галереях, музеях и частных коллекциях. Однако с развитием технологий появилось множество новых форм искусства, которые поставили под сомнение традиционные представления о ценности и владении, сообщает artmoskovia.ru. Одним из захватывающих новшеств в мире искусства стало возникновение NFT, которое существует благодаря инновационными сервисами блокчейна, позволяющими создавать и торговать уникальными цифровыми активами. Художница Kalina (Наталья Кальянова) поделилась своим взглядом на NFT и классическое искусство и подробно рассказала об особенностях использования уникальных цифровых токенов.


Что такое NFT?

NFT (non-fungible token), или невзаимозаменяемый токен, представляет собой уникальную цифровую единицу, которая используется для создания цифрового уникального предмета. Эти цифровые объекты обладают особым статусом среди коллекционеров, геймеров и любителей искусства, так как каждый NFT является уникальным и не подлежит замене другим токеном.

Почему NFT стало так популярно?

В то время как традиционное искусство долгое время рассматривалось как ценный физический объект, NFT предоставляют художникам новые способы монетизации своих цифровых работ и установления на них права собственности с использованием технологии блокчейн. Это по сей день вызывает дискуссии в мире искусства о ценности и легитимности NFT по сравнению с традиционными формами живописи.

Спрос на NFT «взлетел» прежде всего из-за развития криптовалюты. Искусство стало выходить за пределы физического мира, стало появляться в цифровом формате для приобретения и продажи. Эта новая технология вызвала значительный интерес: те люди, которые никогда не думали о создании шедевров в сфере искусства, стали изучать рынок цифровых технологий и пытаться создавать что-то новое.

NFT или традиционное искусство: чью сторону занять?

В целом, противостояние между NFT и традиционным искусством не сводится к выбору лучшего из них, а заключается в принятии ценности обеих форм. Это два параллельных мира, которые дополняют друг друга, предлагая альтернативные способы восприятия искусства. Цифровой мир NFT открывает новые возможности для художников и коллекционеров, в то время как традиционное искусство сохраняет свою ценность и уникальность.

Кардинальные отличия NFT от традиционного искусства:

  • Осязаемость и материальность: Традиционное искусство обычно создается на физических носителях, таких как холст или бумага, в то время как NFT — это исключительно цифровые активы. Материальность традиционного искусства делает его уникальным, и произведения классического искусства могут быть предметом гордости для многих коллекционеров. В отличие от этого, ценность NFT обусловлена их цифровой редкостью и современностью – это новшество, которое удивляет и покоряет многих ценителей искусства.
  • Определение стоимости: В мире традиционного искусства дефицит играет ключевую роль в определении стоимости. Оригинальные или старинные произведения часто имеют более высокую цену из-за своей редкости, года создания, галереи, художника. А вот стоимость NFT может быть непредсказуема: данный рынок еще мало изучен, и каждый экземпляр считается особенным. Поэтому работа молодого художника, созданная с энтузиазмом и собственным стилем, может стать дорогой и заполучить внимание коллекционеров.
  • Монетизация и возможности: В то время как традиционные художники в основном полагаются на продажу своих физических произведений искусства или заказных работ, NFT предлагают цифровым художникам новый способ монетизации. С помощью NFT-рынков художники могут создавать и продавать свои цифровые работы напрямую коллекционерам, часто получая процент от последующих перепродаж. Это открывает возможности для художников, которые работают преимущественно в цифровом пространстве, позволяя им выйти на глобальный рынок и потенциально получать доход от своих цифровых творений.
  • Доступность: Существует мнение, что сейчас любой человек может начать творить в сфере NFT, но это не так. Для того чтобы создать первую NFT, художнику необходимо разобраться в криптовалюте, открыть свой криптокошелек, найти площадку для выставления картины (например, OpenSea, Axie Infinity, Larva Labs), научиться производить криптооперации. В связи со сложными требованиями, традиционные художники часто не понимают смысл цифровых активов, и отдают предпочтение классическим формам. Для того чтобы развить рынок среди творческих людей, важно изучать долю рынка, создавать комьюнити, обучающие семинары и привлекать профессионалов в сфере криптовалюты, которые смогут объяснить всю специфику.

Таким образом, NFT и традиционное искусство различаются с точки зрения права собственности, материализации, стоимости и т. д. В то время как традиционное искусство обладает материальной ценностью и имеет давнюю историю, NFT все еще является новшеством, чем-то неизведанным.

Как художнику начать свой путь в NFT?

Современные художники редко становятся авторами NFT. В искусстве приятен сам процесс создания, возможность потрогать, посмотреть, украсить и доработать. Создание цифрового актива — это не просто оцифровка существующих картин. Цифровая копия оригинальной картины, например, Да Винчи, — это не искусство, она не будет иметь ценность, потому что да Винчи — это оригинальное, стоящее и известное всем произведение.

Однако молодые художники, могут перенести свою картину на цифровой код и таким образом заявить о себе. Самое главное для начинающего создателя NFT — это создать идею, придумать легенду и грамотно продать ее. Коллекционеры будут бороться за интересную задумку, грамотно продуманную концепцию. Поэтому прежде всего в NFT, как и в современном искусстве, самое важное — сделать свое произведение живым и привлекательным.

В целом каждый человек сам выбирает, что ему ближе — инновации или классика. NFT предоставляют новый уровень доступности искусства, упрощая возможность его владения и оценки. В то же время традиционное искусство остается неотъемлемой частью культурного наследия человечества, соединяя нас с нашей историей и самобытностью.


В иллюстрации использовано изображение автора Konkapp (CCBY3.0) с сайта https://thenounproject.com/ и фото с сайта https://unsplash.com/ 
24.03.2024
Важное

Филиппины объявили чрезвычайное положение в области продовольственной безопасности, чтобы снизить стоимость риса.

08.02.2025 09:00:00

Итоги зимнего трансферного окна в мировом футболе.

07.02.2025 17:00:00

Цены на кофе вырастут в ближайшие недели из-за неблагоприятных погодных условий.

07.02.2025 13:00:00
Другие Статьи

Литература, кинематограф и театр - как произведения писателя завоевывали мировую публику.

Выставка «Уличная жизнь Лондона» представляет собой увлекательное путешествие в мир, который существовал на лондонских улицах в XIX веке.

Глобальное потепление открывает Арктику с новой стороны, превращая её в перспективный экономический регион.

Олимпийское движение становится для континента важным инструментом развития.